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martes, 26 de octubre de 2010

El diafragma


El diafragma de la cámara es como la pupila del ojo, es un mecanismo que se abre y se cierra para dejar pasar la luz.
En nuestro ojo el mecanismo es automático y regula la cantidad de luz sin que nosotros nos demos cuenta de ello. En general se adapta rápidamente y si los cambios en la iluminación de un lugar a otro no son muy grandes, la pupila cumple su labor adaptándose rápidamente.
Si el cambio es muy brusco como cuando estamos en una habitación oscura y salimos a la luz brillante o viceversa, cuando estando al sol pasamos a la sombra, la pupila se demora en cerrarse en le primer caso o en abrirse en el segundo y quedamos “ciegos” por unos instantes.
La pupila se cierra cuando hay mucha luz y se abre en la oscuridad. Esto mismo sucede con de la cámara: el diafragma es el mecanismo que regula la cantidad de luz que llega el sensor en la cámara digital o a la película en una cámara tradicional.
El diafragma regula el paso de la luz mediante un anillo en el lente o mediante un dispositivo digital y el tamaño se mide en unos números llamados “f/”.
F/1.4 – f/1.4 – f/2 – f/2.8 – f/4 – f/5.6 – f/8 – f/11 – f/16 – f/22 -f/32
Mientras más pequeño sea el número, más abierto esta el lente, en el ejemplo anterior  la apertura F/1.4 es la apertura máxima del lente y f/32 es la apertura más pequeña. Aunque pareciera que los números no tienen relación con la apertura, es más fácil imaginarlos cuando conocemos el por qué van en relación contraria. El diámetro de la apertura del lente f/2 es 1/2, f/8 equivale a 1/8 y así sucesivamente.
Cada paso de apertura del diafragma deja pasar la mitad de la luz del paso siguiente por ejemplo f/22 deja pasar la mitad de la luz de f/16 y f/8 deja pasar el doble de la luz que f/16.
La apertura del diafragma además del paso de la luz controla la profundidad de campo. Este es uno de los principios fundamentales de la fotografía y aprender a controlarlo nos dará la posibilidad de utilizar la cámara con todas sus posibilidades creativas.

Distancia Focal

Factor de multiplicación de la distancia focal



El el rectángulo exterior de color rojo muestra lo que un sensor de 24×36 mm ve, el interior de color azul lo que vería un sensor de 15×23 mm . (El círculo muestra la imagen real de la mayoría de los objetivos diseñados para formato 35 mm SLR que se extiende más allá del rectángulo rojo)
El factor de multiplicación de la distancia focal, es un concepto que siempre ha existido -un objetivo "normal" para una cámara de 35mm (24x36mm) .. era un gran angular para una Rolleiflex o Hasselblad (6x6cm) - pero ha empezado a cobrar importancia con la aparición de las cámaras fotográficas digitales. Es el valor numérico por el que ha de multiplicarse la distancia focal de un objetivo, para determinar la distancia focal equivalente respecto a una cámara de formato 24 X 36 mm, a fin de saber qué objetivo sería en ese formato que nos sirve de referencia. El campo visual o encuadre de la imagen lo tenemos asociado al formato de "paso universal" o de 35 mm del uso de las cámaras analógicas, las cuales registran una imagen de 24 X 36 mm, medida que se sigue manteniendo en las cámaras digitales llamadas de formato completo "FF" (Full Frame).

Contenido


Detalles

En una cámara digital cuyo sensor de imagen es más pequeño que el tamaño "FF", se produce un efecto de recorte de la imagen, pues sólo se obtiene una parte central de la imagen proyectada por el objetivo, lo que tiene como consecuencia que con una misma distancia focal se obtiene un ángulo de visión menor.

Factores de multiplicación en función del tamaño del sensor

Factor Tamaño del sensor Diagonal
8,7 1/3,2" 5,68 mm
7,2 1/2,7" 6,59 mm
6,8 1/2,5" 7,07 mm
4,9 1/1,8" 8,93 mm
4 2/3" 11 mm
2 4/3" Cuatro Tercios 21,3 mm
1,6 APS-C Canon 27,1 mm
1,5 APS-C Nikon DX, Pentax, Sony Alpha 28,3 mm
1,3 APS-H Canon 34,7 mm
1 Formato completo (full frame) 35mm 43,27 mm
La diagonal del sensor, indica la distancia focal del objetivo normal para ese sensor, entonces una distancia focal menor será gran angular y una distancia focal mayor teleobjetivo.

Resumen

Cambios producidos en diferentes parámetros por cambio de formato

Distancia focal

Es un valor inherente a la construcción óptica por lo invariable del formato que elijamos.

Diafragma

Se mantiene constane.

Encuadre y ángulo de registro de la imagen

El ángulo varía según el formato. Cuanto más pequeño sea, menor será el ángulo de registro y por consiguiente abarcará menos cantidad de espacio en la escena. Ejemplo: Una imagen tomada con un objetivo de 50mm en una cámara digital de formato APS-C, factor de multiplicación 1,6, tendrá el mismo encuadre que se obtendría con una cámara de formato completo de 24 X 36 mm y un objetivo de 80 mm.

Profundidad de campo

La profundidad de campo es el espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto apreciablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.
Depende de cuatro factores: el círculo de confusión (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador), la distancia focal, el número f y la distancia de enfoque.
La profundidad de campo depende por tanto de la distancia focal. Se ha dicho anteriormente que la distancia focal no varía, por lo que la profundidad de campo tampoco, siempre y cuando de cada formato ampliemos una copia proporcional, y las veamos, tengan el tamaño que tengan, a la misma distancia.
Si en vez de observarlas de esta forma, las obsevamos a la distancia proporcional al tamaño de la copia, resulta que tendría más profundidad de campo la copia del formato más grande ya que la observamos más lejos también, cosa contraria a lo que se cree. Pero resulta que como para mantener la misma angulación hay que utilizar ópticas con más distancia focal y resulta que ese parámetro es de mayor influencia en la profundidad de campo, al final tiene más el formato menor, pero por poco. Esta diferencia se incrementa cuando las observamos a la misma distancia, ya que de esta forma sólo influye la distancia focal.
Si deseamos obtener la misma fotografía, con el mismo encuadre o ángulo y la misma profundidad de campo, en ambos tipos de cámara, habrá que multiplicar el diafragma por factor de multiplicación. Si en un objetivo de 50mm tomamos un diafragma f:2 con un factor de multiplicación 1,6, será equivalente a la imagen obtenida en una cámara analógica con un objetivo de 80mm y diafragma de f:3,2. Siempre y cuando ampliemos al mismo tamaño y las veamos a la misma distancia.
La profundidad de campo (PDC) puede aproximarse mediante la fórmula:
PDC = (2 * H * s^2) / (H^2 - s^2) para H > s
donde s es la distancia a la que enfocamos y H es la distancia hiperfocal, que viene dada por la fórmula
o también PNC (punto nítido mas cercano)=F * u(F + cf) / F2 + ucf
PNL (punto nítido más lejano)=F * u(Fcf) / F2ucf
siendo "F" la (distancia focal), "u" (la distancia objetivo sujeto), "f" (número f), "c" (circulo de confusión máximo)
H = (F2 / (f * c))
Dada la distancia de enfoque s, la profundidad de campo guarda una relación inversa con la distancia hiperfocal H. Por otro lado, conforme s tiende a H, PDC tiende a infinito, y cuando s adopta un valor muy cercano a F (macrofotografía), PDC tiende a 0.
Es fácil ver que hay una relación inversa entre el formato y la profundidad de campo, si igualamos el ángulo de visión. En efecto, la profundidad de campo y la distancia hiperfocal (las variables PDC y H) mantienen una relación inversa entre sí, por lo que, si sustituimos el círculo de confusión por otro menor (dividiendo por un factor de recorte q), y hacemos lo propio con la distancia focal (F), tendremos una nueva distancia hiperfocal menor que la original. En efecto, H1 = F^2 / (f * c) > H2 = (F/q)^2 / (f * c/q ), Obsérvese que hemos dividido el numerador de H2 por q^2 pero el denominador sólo por q. Dada la relación inversa antes mencionada, un formato menor, con un círculo de confusión menor, tendrá, para el mismo ángulo de visión, abertura, distancia de enfoque, tamaño de copia y distancia de observación, mayor profundidad de campo.

 

jueves, 7 de octubre de 2010

Los 10 objetivos ultra angulares más recomendables para tu cámara SLR




Sergi Monsegur.- Ofrecen un ángulo de visión muy amplio -especialmente idóneo tanto para fotografía de interior como de paisaje- y suelen llamar la atención a los recién iniciados en esto de la fotografía. Son los objetivos ultra angulares, y contrariamente a lo que pueda parecer, requieren de cierto dominio para sacarles el máximo provecho. Aunque presentan algunos problemas en forma de aberraciones cromáticas, suelen tener una distorsión muy controlada y proporcionan una nitidez -en general- sobresaliente. Pasamos revista en este decálogo a algunos de los ultra angulares más reseñables para cámaras réflex digitales con sensor de tamaño APS-C. Tokina 11-16 mm f2.8 ATX-Pro DX. Probablemente uno de los objetivos más codiciados entre los amantes de los angulares extremos. Con una construcción típica de Tokina (léase duro como una roca), se le puede achacar un recorrido quizás algo escaso y una carga excesiva de aberraciones cromáticas, pero brilla por su luminosidad constante de f2.8 y su gran rendimiento. Su buena acogida ha propiciado que sea el primero de esta firma disponible también para bayoneta Sony.
Montura: Canon, Nikon, Sony | Precio aproximado: 610 euros.


Canon 10-22 mm f3.5-4.5 EF-S USM. Lanzado inicialmente en el año 2004 junto a la EOS 20D, sigue siendo uno de los objetivos más recomendables para la montura EF-S de Canon. Ofrece una focal equivalente al clásico 16-35 milímetros, dispone de un motor de autofoco ultrasónico y hace gala de un notable control de la distorsión a lo largo de todo su recorrido.
Montura: Canon | Precio aproximado: 750 euros.


Nikon 10-24 mm f3.5-4.5 DX G ED AF-S. Reciente adición al catálogo nikonista de ultra angulares. Peca de ser ligeramente blando en las esquinas y en su extremo angular, y adolece de una distorsión de barril ligeramente mayor que en sus competidores. En general, sin embargo, se muestra equilibrado y es totalmente aconsejable.
Montura: Nikon | Precio aproximado: 850 euros.


Sigma 8-16 mm f4.5-5.6 DC HSM. De factura reciente, es el angular más extremo construido para cámaras APS-C, con unas focales equivalentes de 12-24 milímetros. Su precio, aunque algo elevado, bien justifica su brillante rendimiento. Incorpora un nuevo tipo de cristal denominado FLD que ofrece un rendimiento similar a la fluorita.
Montura: Canon, Nikon, Pentax, Sigma, Sony | Precio aproximado: 750 euros.


Tamron 10-24 mm f3.5-4.5 Di-II LD SP AF IF. Objetivo que viene a suceder al infravalorado Tamron 11-18 mm f4.5-5.6 Di-II. De planteamiento más ambicioso, ofrece uno de los rangos focales más versátiles y apetecibles de este decálogo. En su contra, tiene pequeños inconvenientes, como algunos problemas con las aberraciones cromáticas laterales y una nitidez no tan brillante como desearíamos.
Montura: Canon, Nikon, Pentax, Sony | Precio aproximado: 425 euros.


Olympus Zuiko 7-14 mm f4 ED. Impresionante objetivo de luminosidad constante disponible para cámaras Cuatro Tercios. Está englobado dentro de la gama profesional de Olympus, así que su construcción y acabados son sobresalientes. Le resta algún punto su abultado elemento frontal, que no permite la utilización de filtros, así como también su elevado tamaño y peso.
Montura: Cuatro Tercios | Precio aproximado: 1.700 euros.


Pentax 12-24 mm f4 DA ED AL (IF). Fruto del desarrollo conjunto de Pentax y Tokina, este objetivo equivalente a un zoom de 18,5-37 milímetros disfruta del sistema de enfoque Quick-Shift y de una calidad de construcción muy alta. ¿El inconveniente? Su elevado precio y sus fuertes aberraciones cromáticas, sobre todo en su parte más angular.
Montura: Pentax | Precio aproximado: 1.100 euros.


Sigma 10-20 mm f4-5.6 EX DC HSM. Pese a su veteranía, sigue teniendo tan buena acogida como en el primer día, aun existiendo una nueva versión más luminosa y con un nuevo diseño óptico que le permite mantener un f3.5 constante. Se le puede achacar un fuerte viñeteo en la máxima abertura, pero su nitidez y buen hacer con las aberraciones cromáticas y la distorsión son ejemplares.
Montura: Canon, Cuatro Tercios, Nikon, Pentax, Sigma, Sony (Minolta), | Precio aproximado: 550 euros.


Sony SAL 11-18 mm f4.5-5.6 DT. Objetivo compatible con las Alpha de sensor APS-C de Sony (y las viejas Konica Minolta digitales). Tiene una focal equivalente de 16,5-27 milímetros en paso universal, y está basado en el Konica Minolta de 11-18 milímetros lanzado en 2005. El rango focal que abarca no es especialmente amplio, y productos de firmas como Tokina o Sigma se lo ponen difícil debido a sus buenos resultados y sus competitivos precios.
Montura: Sony (Minolta) | Precio aproximado: 645 euros.


Tokina 12-24 mm f4 AT-X Pro DX II. Otra estupenda muestra del "savoir-faire" de Tokina . Esta versión incluye un motor de autofoco pensado para funcionar en ciertos cuerpos de Nikon, como la D40 o la D60. La primera versión es también muy buena opción para quienes quieran ahorrarse un buen puñado de euros. El diseño óptico permanece invariable, salvo por un tratamiento en las lentes que lo hace más resistente a la luz indirecta.
Montura: Canon, Nikon | Precio aproximado: 550 euros.


jueves, 30 de septiembre de 2010

Video Psicologia de los colores.

Psicologia del Color.




 

   
EL COLOR

En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones


La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos.


El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.



Interpretación de los colores


Las persona que tienen oído musical pueden distinguir fácilmente los tonos musicales, de diferentes frecuencias, Pero el sentido de la vista no puede percibir los diferentes componentes de la sensación cromática. Cada sensación cromática es uniforma e indivisible, Sólo puede ser descrita por medio de las propiedades apreciadas de forma directa.


Las propiedades más importantes que cada color tiene son: Tono, Intensidad, Luminosidad y Claridad.


En la clasificación natural de los colores se sistematiza su descripción: cada color ocupa en el llamado cuerpo cromático, un lugar determinado que depende de la igualdad o desigualdad del color respecto a otros seis de referencia, estos colores son AMARILLO, ROJO, VERDE, Y AZUL más el BLANCO Y EL NEGRO. Los colores fundamentales se ordenan en una cruz en ángulo recto de manera que cada brazo de la cruz tiene en sus extremos un color.


SIMBOLOGÍA DEL COLOR


Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de pánico, con motivos religiosos y mágicos. Pero la simbología de los colores difiere en las distintas civilizaciones.


Por lo general el amarillo y el rojo son considerados colores cálidos y el verde y azul como colores fríos.


El color nos ofrece un enorme vocabulario de gran utilidad en el alfabeto visual


Ciertos colores tienen un valor simbólico. El blanco simboliza la pureza; el rojo, el amor y la sangre, aunque también advierte un peligro inminente; el púrpura-antiguamente el color de los reyes- se emplea hoy para indicar radiactividad. El verde es el color del mal, pero también el de la esperanza. El negro es a la vez un color de gala y de luto. El rojo se asocia a la furia, peligro, amor la sangre y hasta se ha extrapolado a la capa roja con la que se agita al toro, el color rojo apenas si tiene significado para el toro que carece de sensibilidad hacia el color y solo se mueve por el hecho de que se agita ante él un trozo de tela.


Pero veremos algunos significados que la cultura le da a algunos colores, a saber y cuales colores principales llegan al color del descrito.


COLOR SIGNIFICADO MEZCLA

SALMÓN PÁLIDO: AMOR INCONDICIONAL (ROJO C/ NARANJA)
AMARILLO DORADO: SABIDURÍA (NARANJA C/ AMARILLO)
VERDE PÁLIDO: HERMANDAD Y UNIDAD (AMARILLO C/ VERDE)
TURQUEZA: CLARIDAD DE PENSAMIENTO (VERDE C/ AZUL)
LAVANDA: ALTOS IDEALES, DEVOCIÓN A DIOS (AZUL C/ VIOLETA)

Los siete colores dan muchas combinaciones: mezclándolos con el negro conseguimos matices, mezclándolos con el blanco, obtenemos tonalidades.


Colores pálidos: la especie humana se siente libre y despreocupada


Colores sombríos: prudencia y sobriedad


Vivimos en un mundo de dualidad: positivo y negativo, oscuridad y luz, etc. Con los colores pasa lo mismo: tienen un aspecto caliente y uno frío, cualidades positivas y negativas. Las cualidades positivas son las tonalidades, las negativas los matices.


El aspecto sensorial del color es visual y tiene que ver con la filosofía y la psicología.


El rojo, el naranja y el amarillo son colores magnéticos, cálidos = activan y animan.


El índigo y el violeta son fríos, eléctricos = calman y sosiegan


El rojo = conocido como el espíritu de la vida y su escasez = apagados, letárgicos y lentos.


Violeta = paz, plenitud, conocimiento, sabiduría y la comprensión, purificador, nos ayuda a alcanzar aquello que es noble, magnífico, puro y divino.


VIRTUDES:


Rojo: valor, perseverancia. Bondad, amor


Naranja: pureza, santidad


Amarillo: sabiduría, discernimiento, buen criterio.


Verde: compasión, comprensión, benevolencia. Generosidad, humildad.


Azul: fe, confianza


Índigo: lealtad, integridad


Violeta: sacrificio, desprendimiento


LA PSICOLOGÍA DEL COLOR


NEGRO: negro c/ rojo: da a uno poder físico


Negro c/ rosa: da poder social


negro c/ amarillo: da poder intelectual


Se le relaciona con el misterio y lo desconocido.


Se asocia con depresión, mal humor, desesperación, muerte


Puede estar esperando revelarse una hermosa naturaleza llena de amor y belleza.


La mujer que le gusta vestir de negro es amiga del poder y desea permanecer en el misterio.


Los colores nos ayudan a mostrar el verdadero yo porque igual que sucede en la naturaleza, revelamos quienes somos verdaderamente por los colores que llevamos.


MARRÓN: Lo asociamos con las cosas sólidas, seguras y permanentes. Nos ayuda a ser prácticos y no tan derrochadores, nos mantiene aferrados a los viejos modelos, pero debemos estar abiertos a nuevas ideas.


GRIS: Es el color de la renunciación, pero también se le asocia con el miedo e impide a muchas personas manifestar su verdadero yo. En un día gris nos sentimos abatidos.


AMARILLO: Favorece la claridad mental y los procesos lógicos. Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestra conciencia a nuevas ideas, nuevos intereses, convierte la vida en algo emocionante y divertido.


AMARILLO PÁLIDO: Mente clara, asimila bien los hechos


AMARILLO BRILLANTE: Revela todo un intelecto


NARANJA: Utilidad, movimiento, actividad, alegría, bienestar, compañerismo, los placeres compartidos, creatividad, nos libera de pasados condicionamientos. Es un buen color para la debilidad mental y puede sacarnos de la depresión, liberar frustraciones y miedos.


ROJO: Nos da valor, da fuerza en todas sus formas, cuando este preocupado piense en rojo y le ayudará a superar sus pensamientos negativos. Activa nuestras emociones y deseos sexuales. Es el color de la vida, energizante, es el rayo de la voluntad, la determinación de salir adelante y hacerlo bien.


El amor mueve el mundo, no el del ansia sexual de poseer a otra persona, sino del amor que nutre, alimenta el amor incondicional, el amar a los demás sin pensar en uno mismo.


VIOLETA: Eleva todo aquello que es espiritual y hermoso, purifica y limpia, es tan potente que puede impulsar a uno a sacrificarse por un gran ideal, proporciona mucho poder.


INDIGO: Se le conoce como espíritu del poder, gran purificador. Es un rayo muy científico, del conocimiento puro.


AZUL: Lealtad, confianza. Es el rayo del alma, de la paz y la serenidad, y aquellos a quienes les encanta el azul, aman la belleza en todos los aspectos y formas.


Es refrescante, tranquilizador y puede sedar. El aspecto negativo de este rayo es la tristeza.


VERDE: Es el rayo del equilibrio, beneficia al sistema nervioso, nos ayuda a relajarnos y desprendernos de los problemas; es el rayo del dar y recibir


El color en la comunicación visual


El color está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común y por ello este constituye una valiosísima fuente de comunicadores visuales.


El color tanto el de la luz como el del pigmento se comporta de manera única, pero nuestro conocimiento del color en la comunicación visual va un poco más allá de nuestras observaciones, ante él.


El color tiene tres dimensiones. El matiz es el color en sí o croma y hay más de cien matices como colores hay.


Cada matiz tiene características propias, existiendo tres matices primarios o elementales: Amarillo, Rojo y Azul. Cada uno representa cualidades fundamentales. El amarillo se considera el más próximo a la luz y el calor, el rojo el más emocional y activo, el azul es pasivo y suave. El amarillo y rojo tiende a expandirse, el azul a contraerse. Cuando estos se asocian en mezclas se obtienen nuevos significados.


El rojo que es un color provocador se amortigua al mezclarse con el azul y se activa al mezclarse con amarillo.


La estructura cromática en su estructura más simple se compone de Colores primarios (amarillo, rojo, azul) Secundario (naranja, verde y violeta)


La segunda dimensión del color es la saturación que se refiere a la pureza de un color respecto al gris. El color saturado es simple casi primitivo, carece de complicaciones y es muy explicito, está compuesto de matices primarios y secundarios, cuanto más intenso y saturado es la coloración de un objeto visual más cargado de expresión o emoción está


La tercera dimensión es el brillo, que va de la luz a la oscuridad.


Una característica esencial del juego con los colores, mucho más importante que en otros, son lo que se puede hacer o no hacer con ellos. El nombrar colores, el comparar colores, el crear colores, la relación entre color y luz e iluminación, la relación del color con el ojo, de los sonidos con el oído, e innumerables otros. ¿Se mostrará aquí lo "específico" del color. Sólo tentativa (Isidoro Reguera). Son tantos los juegos de color que imposibilitan su clasificación o registro. Y, por tanto, el uso exhaustivo de la totalidad de esos juegos. Porque lo que importa es poder describir todo aquello que puede hacerse y que efectivamente se hace con los colores, ni siquiera es posible su registro lógico-gramatical, que es el único lenguaje que preocupa a la filosofía.


¿Cómo imaginar un mundo sin color, si sabemos que la materia es incolora y que el color es sólo su apariencia?.¿Cómo aislar esas formas elementales de intensidad, brillo y tono que asignamos al color?.


Apreciación de los colores


El color es uno de los principales elementos que facilitan la percepción de las formas de los objetos. A veces, incluso nuestra misma vida depende de la capacidad de diferenciar los colores; por ejemplo, al conducir un automóvil, ya que en este caso, no sólo se trata de advertir e interpretar las señales y los rótulos, sino también de ver a tiempo otros vehículos.


El uso del color en la publicidad


Norteamericanos, Franceses, Rusos, Japoneses y muchos otros han estudiado, de manera consciente, los efectos del color sobre el individuo, considerándolo aisladamente y sobre el individuo como el constitutivo de la masa.


Una de las conclusiones a la que se ha llegado es que la mirada humana percibe la forma antes que el color. Es decir, si se acerca al centro del campo visual humano, se observa en forma progresiva, es decir al observar un pedazo de papel de determinado color, el sujeto percibe primero la forma antes que el color que lo Compone.


Por lo tanto, si con la forma logramos el primer impacto, el color es fundamental para retener la atención y actuar sobre la capacidad reflexiva emocional del individuo.


Uno de los elementos más versátiles en un anuncio es el color dependiendo del producto y del atractivo publicitario, el color puede usarse por muchas razones:


Es un dispositivo que llama la atención. Con muy pocas excepciones, la gente notará que un anuncio a colores con más facilidad que otro en blanco y negro.


Ciertos productos sólo pueden presentar realmente si se usa el color: Los muebles para el hogar, los alimentos muchas ropas y accesorios de vestir y los cosméticos perderían gran parte de sus atractivos si se presentan en blanco y negro.


3- El color puede resaltar elementos específicos dentro del anuncio. Ocasionalmente un anunciante utilizará color sólo para el producto dentro de un anuncio en blanco y negro. Esto no solo hace hincapié en el producto como el elemento principal del anuncio, sino que también ahorra dinero, en comparación con los procesos de cuatro colores.


El color de la un estilo al anuncio con su propio lenguaje. Los ambientes fríos y pasivos se crean con azules y colores pastel, el rojo los excitantes y lo primaveral con amarillo.


De acuerdo con los estudios realizados el rojo en cuanto al valor de atención y el amarillo, en especial sobre negro, se consideran poseer un valor de atención máximo. El orden de visibilidad del rojo sobre otros colores es:


1. Sobre azul

2. Sobre amarillo
3. Sobre rosado o naranja
4, Sobre amarillo verdoso
5. Sobre gris.

Cabe destacar que tan importante es el contraste o visibilidad de los colores individuales como sobre la armonizaci6n ( o familias de colores: Cálidos y fríos.

Uno de los elementos más versátiles de un anuncio, por ejemplo:
Los comerciales de televisión deben ser intrigantes y profundos.
La televisión utiliza movimiento y acción para crear impacto. Utiliza historias para entretener y para llegar al punto deseado. En televisión las demostraciones son persuasivas porque creemos lo que vemos. La imagen y el sonido deben reforzarse entre sí. Mas que ningún otro medio de publicidad, la televisión tiene la capacidad de tocar las emociones, de impulsar a la gente a que experimente sentimientos. Esta habilidad de tocar los sentimientos de los televidentes, hace que los comerciales de televisión sean entretenidos, divertidos y absorbentes. Las situaciones de la vida real con todo su humor, coraje" miedo, orgullo, celos y amor toman vida en la pantalla.


Técnicas y Herramientas para usar Color en Diseño con una Computadora


El color tiene un impacto principal sobre la interacción humano-computadora: si no positivo, entonces negativo. De acuerdo a Murch, un investigador en factores humanos bien conocido, "El color puede ser una herramienta poderosa para mejorar la utilidad de un despliegue de información en una amplia variedad de áreas si el color es usado adecuadamente. Inversamente, el uso inapropiado del color puede seriamente reducir la funcionalidad de un sistema de despliegue”. El color es un componente principal en las GUIs. Debido a la proliferación de aplicaciones GUI en PCs, Macs, y Estaciones de trabajo Unix, el examen del color es pertinente a la interacción humano-computadora (human computer interaction, HCI).


El uso de color apropiado puede ayudar a la memoria del usuario y facilitar la formación de modelos mentales efectivos. Como Murch expresó arriba, el uso efectivo del color puede ser una herramienta poderosa. Sin embargo, el uso inefectivo del color puede degradar el desempeño de una aplicación y disminuir la satisfacción del usuario. Debido a estos factores, sentimos que el uso efectivo del color en interfaces de computadora es un importante tópico en HCI que requiere ser examinado cuando consideramos el diseño de una interfaz.



Fundamentos del Color


Para entender el potencial del color en las interfaces, necesitamos examinar algunas características fundamentales de la percepción del color. Las características fundamentales primarias que discutimos aquí incluyen varios modelos de color, el sistema visual humano, principios fisiológicos del color y efectos del color tales como las ilusiones y las combinaciones del color.

Hay varios modelos de color que son organizados en dos divisiones básicas . Estas divisiones son los modelos basados en la percepción y los modelos basados en el despliegue. Como pudiera pensarse de estos nombres, el primero es organizado similarmente a la manera como percibimos el color y el segundo esta basado en las características de un dispositivo de despliegue.
Los modelos basados en la percepción son conocidos como HSV (Matiz/Hue, Saturación/Saturation y Valor/Value) y el HLS (Hue, Light/luz y Saturation). El Matiz es la composición de la longitud de onda espectral de color que produce los colores que vemos tales como el anaranjado, azul, etc La Saturación (chroma) es la pureza relativa del color sobre una escala del gris al tono más vibrante del color particular. El Valor es la fuerza u oscuridad del color. La Claridad también referida como brillantez, se refiere a la cantidad de energía luminosa que crea el color. El sistema HSV está basado en el sistema de color Munsell usado por artistas, diseñadores y fabricantes [8]. El HLS fue desarrollado por Tektronix en 1978 para proporcionar un modelo más porceptual que el modelo de Tektronix que se estaba usando en ese tiempo basado en despliegues.

Todos los colores presentados en una computadora deben ser trasladados dentro del espacio del color RGB Desafortunadamente, no hay un mapeo uno a uno de los modelos basados porceptualmente a los modelos basados en despliegue. Este hecho puede explicar algunas de las dificultades encontradas cuando tratamos de recrear justamente el color correcto para una interfaz de pantalla. No es siempre posible obtener la sombra exacta.


El ojo humano contiene una lente y una retina. La retina contiene receptores sensitivos a la luz conocidos como bastones y conos. El propósito primario de los bastones es proporcionar visión de noche, mientras que los conos trabajan en niveles más altos de intensidad de la luz. Los conos contienen foto pigmentos, también conocidos como fotoreceptores, los cuales son sensitivos al rojo, al verde o al azul. De acuerdo con Murch , aproximadamente 64% de los conos contienen foto pigmentos rojos, 32% contiene verdes y solamente alrededor de 2% contienen foto pigmentos azules. Las propiedades fisiológicas del sistema nervioso dictan la sensación del color. Los humanos son sensitivos a un rango de longitudes de onda. Las longitudes de onda no coloreadas, sin embargo el color es el resultado de la interacción de la luz y nuestro sistema nervioso. Las longitudes de onda que producen colores diferentes son enfocadas a distancias diferentes detrás de la lente.


La lente no transmite todas las longitudes de onda de la misma manera, exhibiendo menos sensibilidad a las longitudes de onda más cortas, lo cual tiene el efecto de absorber los azules. Inversamente, somos más sensitivos a las longitudes de onda más largas, lo cual es exhibido por una sensibilidad aumentada a los amarillos y anaranjados. Bastante raro, podemos ver los azules mejor en la periferia que en el frente debido a la distribución física de los fotoreceptores azules.


Consecuente con la organización física del ojo hay efectos interesantes o ilusiones causadas por ciertas organizaciones de color o combinaciones. Debido a la falta de fotoreceptores azules, las líneas azules delgadas (como el texto azul) tienden a verse borrosas, y pequeños objetos azules tienden a desaparecer cuando tratamos de enfocarlos. Los colores que difieren solamente por la cantidad de azul no producen bordes claros. Por ejemplo, los colores con la misma cantidad de verde y rojo que varían solamente en la cantidad del azul producen orillas borrosas. El contraste de colores adyacentes puede crear una ilusión observada fácilmente. Dos objetos del mismo color pueden aparecer marcadamente diferentes en color dependiendo del color del fondo (ver relatividad del color en. El uso inefectivo de los colores puede causar vibraciones y sombras; imágenes que distraen al usuario y pueden forzar la vista [3].


Modelos Mentales y el Uso Efectivo del Color


La gente interactúa con su mundo a través de modelos mentales que ellos han desarrollado. Específicamente, las ideas y las habilidades que traen a su trabajo están basadas en modelos mentales que ellos desarrollan acerca de ese trabajo. El uso adecuado del color comunica hechos e ideas más rápidamente y más estéticamente al usuario. El color también puede ayudar a desarrollar modelos mentales eficientes y factibles si se siguen las siguientes pautas: simplicidad, consistencia, claridad y lenguaje del color.


Simplicidad


La simplicidad es importante en el diseño de interfaces a color. Existe una simplicidad inherente en el color la cual debería ser usada cuando se desarrolla el diseño. Los cuatro colores fisiológicamente primarios son el rojo, el verde, el amarillo y el azul. Estos colores son fáciles de aprender y recordar. Vinculando significados prácticos e intuitivos a estos colores simples cuando se diseña una pantalla, el diseñador de la interfaz enriquece el desarrollo del usuario con un modelo mental efectivo.


Consistencia


La consistencia es vital al asignar significados a los colores. El orden intuitivo de los colores puede ayudar a establecer consistencia intuitiva en el diseño. El orden espectral y perceptual rojo, verde, amarillo, azul puede guiar el orden de los conceptos vinculados a los colores. El rojo es primero en el orden espectral y se enfoca en el frente, el verde y el amarillo se enfocan en medio, mientras que el azul se enfoca en el fondo.


El color puede ser usado para codificar o agrupar piezas de información. Esto ayuda a incrementar el número de piezas de información que un usuario puede retener en la memoria de corto plazo.


Existen aspectos fisiológicos que impiden la consistencia en el uso del color. Varios matices del mismo color deberán de ser eliminados por diferentes conceptos e ideas. Esto es especialmente cierto para los azules. Los diferentes matices de azul son muy difíciles de distinguir y muchos pueden no ser reconocidos por el usuario.


Claridad


La claridad es también una pauta importante para usar color. Experimentos han mostrado que el tiempo de búsqueda para encontrar una pieza de información es disminuido si el color de esta pieza es conocido por anticipado, y si el color sólo se aplica a esa pieza. Los colores de interfaz estandarizados deberán de ser establecidos e usados a través del desarrollo. El uso claro y conciso del color puede ayudar a los usuarios a encontrar piezas de información más rápidamente y más eficientemente. El aprendizaje puede ser grandiosamente aumentado con el color. El color ha probado ser superior al blanco y negro por la efectividad en el tiempo de proceso de información y por el rendimiento de memoria . La estética y lo atractivo de la interfaz son inherentemente aumentados por el uso del color.


El utilizar códigos de color en mensajes para el usuario podría reducir grandemente la mal interpretación y las respuestas incorrectas. El rojo es un buen color para alertar a un usuario hacia un error. El amarillo es apropiado para un mensaje de advertencia, y el verde para mostrar un progreso positivo. El usar verde para mensajes de error y el rojo para mensajes de estado positivo sólo conducirá al usuario a mal interpretaciones y a frustraciones.


Lenguaje de Color.


El lenguaje de color es importante en el uso del color. Los individuos desarrollan un lenguaje de color conforma maduran, basándose en el uso común y cultural. Debido a este hecho, el simbolismo existente y el uso cultural del color deberán de ser considerados al diseñar una interfaz. Por ejemplo, el servicio de correo de Estados Unidos utiliza el azul para los buzones del correo, Inglaterra utiliza un rojo brillante, y Grecia utiliza un amarillo brillante. Al desarrollar un sistema de correo electrónico para estos países, los colores mencionados anteriormente servirían efectivamente para los iconos del correo.


El código de colores para la documentación en línea para la interfaz reforzará conceptos que el diseñador quiere que el usuario desarrolle. El color puede tener un efecto significante (positivo o negativo) al comunicar ideas al usuario. Utilizando la coordinación correcta de color se pueden enriquecer los datos que están siendo presentados al añadirles otra dimensión o canal de información. Además, la coordinación de color enriquece la conceptualización a través de agrupar y traer elementos a la atención del usuario por asociación con modelos mentales existentes.


Si utilizas múltiples colores puros o colores altamente saturados, el ojo humano tendrá que reenfocar constantemente, causando fatiga al ojo. Si para el texto o líneas delgadas utilizas colores que son difíciles de enfocar, el sistema visual entero deberá trabajar más fuerte, otra vez causando fatiga y estrés. El combinar colores para producir efectos positivos requiere que sigas técnicas conceptuales que son formuladas en interfaces sin color así como algunas reglas para el reconocimiento del color. Las combinaciones de color buenas y malas.


Además de usar estas combinaciones de color, también existen algunas reglas y sugerencias que son fáciles de seguir. Murch da diez reglas simples.


Tabla 1. Combinaciones de colores para Interfaces con el Usuario con Despliegue Gráfico


para crear buenas interfaces (ver Reglas de Murch). Algunas otras sugerencias efectivas hechas por Marcus :


utiliza el color azul para el fondo


utiliza la secuencia de color espectral (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta)


manteen pequeño el número de colores


evita usar colores adyacentes que difieren solamente en la cantidad de azules puros


utiliza colores brillantes para indicar peligro o para llamar la atención del usuario


TONO, BRILLO Y SATURACIÓN SON LAS CARACTERISTICAS QUE SE UTILIZAN A LA HORA DE INTENTAR DEFINIR EL COLOR.
EL TONO VIENE A SER EL NOMBRE DEL COLOR Y ES FÁCILMENTE IDENTIFICABLE. ROJO, VERDE, AZUL, AMARILLO...
EL BRILLO ES LA CANTIDAD DE GRIS QUE PUEDE TENER UN COLOR, Y EL OJO ES ALTAMENTE SENSIBLE A LAS VARIACIONES DEL BRILLO DE UN COLOR, Y MUCHO MENOS A LAS VARIACIONES DE TONO. ES DECIR, SI CAMBIAMOS LIGERAMENTE EL BRILLO DE NUESTRA PANTALLA DE ORDENADOR, SIENDO LOS COLORES DEL MISMO TONO EL OJO HUMANO DISTINGUIRÁ VARIACIONES MINÚSCULAS. SI LO QUE SE MODIFICA ES EL TONO, SE PODRÁ HACER EN MAYOR PROPORCIÓN SIN QUE SE APRECIE DE FORMA SIGNIFICATIVA POR EL OJO.
LA SATURACIÓN HACE REFERENCIA A LA CANTIDAD DE BLANCO QUE TIENE ESE COLOR. LOS TONOS DESATURADOS SON LOS QUE SE CONOCEN COMO TONOS PASTELES, LOS SATURADOS QUE NOP TIENE APENAS BLANCO, SE CONOCEN COMO TONOS PUROS. LA SATURACIÓN HACE PERCIBIR EL COLOR DE FORMA MÁS O MENOS LLAMATIVA.

Tres Características basicas del Color

Tono o Matriz: Es el término utilizado para la característica "popularmente" llamada color. Es el color mismo
Es el factor que permite describir al color en términos de longitudes de onda de la luz (sistema en el que se basa el Sistema CIE).
En condiciones óptimas, el ojo puede distinguir alrededor de doscientos tonos diferentes.
Saturación: Indica la medida de la pureza de un color. Cuanto más saturado esté un color, más intenso y vivo aparece. Cuando un color pierde saturación, se va aproximando al gris neutro.
Luminosidad o Brillo o Acromática: Es la medida de la claridad u oscuridad de un color; se corresponde con la escala de grises del color dado.
No se debe confundir luminosidad con intensidad de un color. Aunque sea menos visible, un rosado apagado (correspondiente al rojo con baja saturación) es más luminoso que el rojo intenso (muy saturado).

Composición del Color

De acuerdo a la naturaleza del color (según se trate de luces o pigmentos), podemos componer los mismos según dos principios básicos: Por mezcla de colores aditivos (para las luces) o Por mezcla de colores sustractivos (para los pigmentos).
El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".
El rojo, el verde y el azul son llamados primarios aditivos ya que funcionan añadiendo porciones de energía visual a partir del negro (ausencia de estímulos) hasta la estimulación máxima alcanzable (percepción del blanco). RGB
El Magenta, cian y amarillo son llamándoos colores primarios sustractivos, su diferencia esta en que estos son pigmentados su utilización para la impresión o todo aquello que este sobre un sustrato, su union es el negro. RGB CMY

RGB

Son producidas al mezclar la luz espectral en su diversa combinación, esto se ve claramente por ejemplo en la luz de la televisión, monitores de computación, con la combinación de bombillas de colores.
La mezcla de luz espectral sólida es la que generadora de colores, si contamos con dos, de la superposición de estos saldrá el torcer color.
Generalmente la mayoría de sistemas de color parte de tres colores básicos, este sistema toma como tres colores básicos el Rojo, Verde y Azul, llamados colores primarios o mezcla aditiva, es aditiva ya que se trata de la superposición de luces, a partir de esta cada color luz se agrega al otro, la suma de estas dos luces da otro color.
De la adición de rojo y azul se obtiene un nuevo color llamado "magenta"; de la adición de verde y azul obtenemos "cian" y de la adición de verde y rojo obtenemos "amarillo". De la superposición de los tres colores primarios obtenemos "blanco.

Al variar la intensidad de cada uno de los focos de color iremos obteniendo, prácticamente, todos los colores de espectro, más todos los tonos de gris (incluyendo el negro si se reducen las tres intensidades a cero)
Los colores secundarios se forman con la combinación de dos colores primarios y la exclusión del tercero, del rojo con verde formamos el amarillo, verde con azul el cian y del azul con rojo magenta, así formando la sigla CMY, la cual veremos más adelante
R +V+A = BLANCO